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Louise Bourgeois Biografie
Louise Bourgeois Biografie

Louise Bourgeois Biografie | Louise Joséphine Bourgeois war eine französisch-amerikanische Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten lebte. Neben ihren großformatigen Skulpturen und Installationsarbeiten war Bourgeois eine produktive Malerin und Grafikerin, die vor allem für ihre großformatigen Skulpturen und Installationsarbeiten bekannt war.

Im Laufe ihrer langen Karriere beschäftigte sie sich mit einer Vielzahl von Themen, darunter Häuslichkeit und Familie, Sexualität und Körper sowie Tod und das Unbewusste.

Diese Themen sind verbunden mit Erfahrungen aus ihrer Erziehung, die sie damals als Teil eines therapeutischen Prozesses sah.

Sie stellte unter den Abstrakten Expressionisten aus und ihre Arbeit teilt viele Merkmale mit Surrealismus und feministischer Kunst, aber zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1988 war sie nicht offiziell mit einer einzigen künstlerischen Bewegung verbunden.

1930 schrieb sich Bourgeois an der Sorbonne ein, um Mathematik und Geometrie zu studieren, Disziplinen, die sie wegen ihrer Stabilität schätzte und für die sie ihre Dankbarkeit ausdrückte, indem sie sagte: „Ich habe nur durch das Studium von Regeln, die niemand kannte, Seelenfrieden erlangt könnte sich ändern.”

Ihre Mutter starb 1932, als Bourgeois Mathematik studierte. Aufgrund des Todes ihrer Mutter beschloss sie, die Mathematik abzubrechen und eine Karriere als Malerin einzuschlagen.

Sie setzte ihr Kunststudium fort, indem sie sich für Programme einschrieb, in denen Übersetzer für englischsprachige Studenten benötigt wurden, was sie besonders attraktiv fand, da Übersetzer keine Studiengebühren zahlen mussten.

Fernand Léger beobachtete ihre Arbeit in einem dieser Kurse und teilte ihr mit, dass sie eher Bildhauerin als Malerin sei.Bourgeois nahm eine Stelle als Dozent am Musée du Louvre an, wo er Führungen durch das Museum leitete.

Bourgeois erhielt 1935 seinen Bachelor-Abschluss an der Sorbonne. In Paris begann sie 1926 ein Kunststudium, zunächst an der École des Beaux-Arts und der École du Louvre, dann an den unabhängigen Akademien von Montparnasse und Montmartre.

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wie der Académie Colarossi, der Académie Ranson, der Académie Julian, der Académie de la Grande Chaumière und mit Künstlern wie André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin und Jacques Ca Aufgrund seines Wunsches, Erfahrungen aus erster Hand zu sammeln.

Bourgeois besuchte häufig Künstlerateliers in Paris, wo er Techniken von den Malern lernte und bei Ausstellungen assistierte.

In den späten 1940er Jahren begann Bourgeois mit der Herstellung von Holzskulpturen, und erst in den 1950er Jahren begann er, mit nicht traditionellen Materialien wie Latex und Gips zu experimentieren.

In den 1960er und 1970er Jahren wurden ihre Arbeiten zunehmend sexualisiert, und sie erlangte unter anderem durch die Postmoderne und den Feminismus breite Anerkennung.

Ihre Teilnahme an der documenta 9 in Kassel im Jahr 1992 sowie an der Biennale in Venedig im folgenden Jahr machten sie zu einer weltweit bekannten Künstlerin.

Anlässlich ihres 95. Geburtstages war sie Gegenstand einer großen Retrospektive in der Tate Modern in London. Ihre Arbeiten zeigen unter anderem auch das Centre Georges Pompidou in Paris, das Solomon R. Guggenheim Museum in New York und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles.

Die Japanese Art Association ehrte sie 1999 mit dem Praemium Imperiale in Anerkennung ihrer lebenslangen Verdienste auf dem Gebiet der Kunst.

1954 wurde Bourgeois Mitglied der American Abstract Artists Group, der einige seiner Zeitgenossen angehörten, darunter Barnett Newman und Ad Reinhardt. In dieser Zeit lernte sie unter anderem auch die Künstler Willem de Kooning, Mark Rothko und Jackson Pollock kennen.

Als sie Mitglied der American Abstract Artists Group war, wechselte Louise Bourgeois von der Arbeit mit Holz und aufrechten Konstruktionen zur Arbeit mit Marmor, Gips und Bronze, während sie sich mit Themen wie Angst, Verletzlichkeit und Kontrollverlust beschäftigte.

Diese Transformation markierte einen Wendepunkt in der Geschichte. Sie bezeichnete ihre Kunst als Serie oder Sequenz, die eng mit bestimmten Tagen und Umständen verbunden war.

und beschrieb ihre frühen Arbeiten als die Angst vor dem Fallen, die sich später zur Kunst des Fallens entwickelte, und die endgültige Entwicklung als die Kunst des Durchhaltens , die sie als die Kunst des Durchhaltens beschrieb.

Ihre realen Konflikte boten ihr die Möglichkeit, ihre Erfahrungen und Herausforderungen durch ein einzigartiges künstlerisches Medium zu legitimieren.

Nach ihrer Heirat im Jahr 1958 zogen Bourgeois und ihr Mann in ein Reihenhaus in der West 20th Street in Chelsea, Manhattan, wo sie blieb und die nächsten 50 Jahre arbeitete.

Ab Mitte der 1990er Jahre wurden ihre Stofffiguren immer beliebter. Sie erreichte dies, indem sie Kleidung aus ihrer Jugend und Jugend sowohl als Füllmaterial als auch als Hülle verwendete. Als Ergebnis wurden sie in Material, Thema, Inhalt und Form eingeteilt.

Der Praemium Imperiale, die weltweit renommierteste Auszeichnung für zeitgenössische Kunst, wurde Bourgeois 1999 von der Japan Art Association für sein Lebenswerk verliehen.

Sie nahm daran teilcumenta IX in Kassel 1992 und der Venedig Biennale 1993, und sie war Teil vieler anderer Ausstellungen. Ihr Werk war im Jahr 1996 Gegenstand einer großen Retrospektive in den Deichtorhallen in Hamburg.

In der Kunsthalle Bielefeld war im Frühjahr 1999 die Ausstellung „Spinnen, Einzelgänger, Paare“ mit Werken unterschiedlicher Künstler zu sehen.

Die Künstlerin Louise Bourgeois war auch auf der Melbourne International Biennial 1999, auf der Documenta 11 (2002) und in Ausstellungen in Berlin, New York und anderen Städten zu sehen.

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