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Thomas Struth Familie | Thomas Struth, ein am 11. Oktober 1954 geborener deutscher Fotograf, ist bekannt für seine Serie Museum Photographs, sowie seine Porträts von Freunden und Familie und seine Schwarz-Weiß-Straßenfotografie aus den 1970er Jahren in Düsseldorf und New York.

Struth unterhält eine doppelte Präsenz in Berlin und New York City. Nachdem er als Sohn von Gisela Keramikerin und Heinrich Bankdirektor Struth in Geldern, Deutschland, geboren wurde, besuchte Struth von 1973 bis 1980 die Düsseldorfer Akademie, um Malerei bei Peter Kleemann und später bei Gerhard Richter zu studieren.

Mit Richters Ermutigung begann Struth 1976 mit der Fotografie und schrieb sich in einem neuen Kurs ein, der von Bernd und Hilla Becher zusammen mit Candida Höfer, Axel Hütte und Roswitha Ronkholz unterrichtet wurde.

Er verbrachte 2007 als Resident Artist im Atlantic Center for the Arts. An der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf, die Struth zunächst besuchte, nahm er Kunstunterricht bei dem deutschen Maler Gerhard Richter.

Schwarz-Weiß-Stadtansichten von Düsseldorf wurden von Struth zum ersten Mal aufgenommen, um ihm bei seiner Malerei zu helfen. Sie konzentrierten sich auf einen zentralen Gesichtspunkt.

Zwischen den luftlosen, bewegungslosen Fotografien der Bechers und ihren Typologien von Fabrikgebäuden bestand eine verblüffende Ähnlichkeit.

Struth, der noch Schüler von Richter war und sich der Arbeiten der Bechers nicht bewusst war, zeigte seine Arbeiten 1976 auf einer Studentenausstellung in einem Raster.

Nachdem Struth die Ausstellung gesehen hatte, stellte er fest, dass er kein Interesse an Malerei hatte, und schrieb sich für den ersten Fotografiekurs ein an der Kunstakademie angeboten.

Thomas Struth Familie

Das Betrachten alter Familienfotos kann Ihnen einen Einblick in die Kultur und die sozialen Normen der damaligen Zeit geben.

Beim Durchsehen alter Familienfotos mit meinen Eltern und Großeltern kamen diese Gedanken immer wieder auf. Einfach zu behaupten, dass Fotos unzuverlässig sind, reicht nicht aus. Hinweise auf soziale und mentale Rahmenbedingungen sind erkennbar.

Alle Familienbilder von Struth sind von denselben Grundprinzipien geprägt. Künstler sprechen normalerweise die erste Einladung aus, und Aufträge für Familienporträts sind eher die Ausnahme als die Regel.

Standort und Zusammenstellung des Familienporträts werden von der Familie in Absprache mit Struth im Haus oder Garten der Familie gewählt. Sie setzen sich zusammen und nehmen eine Haltung ein.

Jedes Mal, wenn sie ein Interview geben, müssen sie sich der Kamera stellen.Je mehr Bilder ich von meiner Familie mache, desto interessanter wird dieses Projekt.

Mich reizt das gemächliche Tempo der Serie und ich bin gespannt, ob sich mein persönliches Wachstum in der Stimmung der Bilder widerspiegelt.

Thomas Struth Bio

Thomas Struth
  • frau
  • gehalt
  • Verliebt
  • schwangerschaft
  • “geschwister
Bio
  • Shimada
  • 40 Millionen Euro
  • large-format
  • 1990s
  • Museum Photographs series, family portraits

Die Dozenten waren die Bechers, die 1976 ein Fotografieprogramm gründeten. Riesige Landschaftsbilder, gewachste Tintenstrahldrucke, wurden von Struth ungefähr zu der Zeit aufgenommen, als er dort während der Pandemie acht Monate mit seiner Frau und seinem Sohn verbrachte.

Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft, 2021, eine zwei mal vier Meter große Szene aus schneebedeckten Sträuchern und Astgewirr, ist wohl der Mittelpunkt der Arbeit.

Dieses Foto ist, wie viele andere von Struth, trostlos und verlassen, enthält jedoch eine unterschwellige Botschaft des Optimismus. Oft ging ich diese Straße hinunter, um in den Wald in der Nähe unseres Landhauses zu gelangen.

Mein Covid-Foto wurde zufällig an einem sehr kalten Tag aufgenommen, als ich spazieren ging und nachdem ich mit der Kamera meines Telefons experimentiert hatte.

Es ist dramatisch und still; die Büsche fallen, während die Bäume zum Himmel streben. Ähnlich einer Szene aus einem Kriegsfilm. Es fängt perfekt ein, wie ich mich während der Epidemie gefühlt habe.

Struths Arbeit nahm Mitte der 1980er Jahre eine neue Wendung, als er begann, Familienporträts in Farbe und Schwarzweiß zu erstellen. Dies geschah, nachdem ich mit dem renommierten Psychoanalytiker Dr. Ingo Hartmann gesprochen hatte.

Thomas Struth Familie
Thomas Struth Familie

Das Ziel dieser Arbeiten ist es daher, die verborgenen sozialen Dynamiken aufzudecken, die in einer scheinbar statischen Momentaufnahme enthalten sind.

Das Art Institute of Chicago, der Louvre in Paris, die Accademia in Venedig und das Pantheon in Rom sind nur einige der Museen und Wahrzeichen, die Gegenstand von.

Struths berühmtester Serie Museum Photographs waren, die er 1989 begann. Nachdem er sich Ende der 1980er Jahre in Neapel und Rom niedergelassen hatte, begann er, auch Kirchgänger zu fotografieren.

Ab 1998 fügte Struth Fotografien, die er an Orten von grundlegender weltlicher Bedeutung aufgenommen hatte, in die Sammlung ein einschließlich Times Square und Yosemite National Park.

Zwischen 1996 und 2001 fotografierte er die Sammlung antiker Architektur und Skulpturen des Berliner Museums, darunter den Pergamonaltar und das Milettor, für die erste Museumsfotografie-Serie, die nur einem einzigen Museum gewidmet war.

Im Jahr 2001 entschied er sich nach mehreren gescheiterten Versuchen, Werke auf der Grundlage offener Bilder von Besuchern des Pergamonmuseums zu erstellen, die Positionierung der Teilnehmer in einer Fotoserie zu verwalten.

Die „Museo del Prado“-Serie von Struth, die 2005 veröffentlicht wurde, besteht aus fünf Bildern, die im Laufe einer Woche aus unterschiedlichen Blickwinkeln aufgenommen wurden und alle.

Besucher zeigen, die in Velázquez’ Las Meninas herumlaufen. 2005 begann er auch mit der Arbeit an einer Serie, die Besucher der Eremitage in St. Petersburg zeigt, die aufmerksam auf ein einzelnes Kunstwerk starren.

In diesem Fall stehen die Betrachter selbst im Mittelpunkt der Aufnahme, während das Kunstwerk selbst aus dem Rahmen gelassen wird. „Struth macht den Betrachtern ihre eigene aktive Beteiligung an der Vollständigkeit.

Der Bedeutung des Werks bewusst, nicht als passive Konsumenten, sondern als Neuinterpreten der Vergangenheit, sagte der Künstler über das Hinzufügen von Betrachtern zu seinen Bildern von Kunstwerken.

Thomas Struth Familie
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